Robocop

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Podcast nº105: Sesión doble Terminator / Robocop

Como último programa de la temporada hay que tirar la casa por la ventana, por ello el monográfico incluye un programa doble con dos de las grandes películas de acción de la década de los ochenta: “Terminator” (1984) y “Robocop” (1987)

Además encontrarás el retrotráiler, la sesión de bandas sonoras y vuestras peticiones. Espero que disfrutes de la proyección. Nos vemos en septiembre…

 

Listado de canciones (Puede contener spoilers)

Corte Inicial

Ed Wood

Retrotráiler

Trevor Jones – Main title – Aracnofobia

Sesión de bandas sonoras

1. Hans Zimmer – The mole – Dunkerque
2. Benjamin Wallfish & Sir Edward Elgar – Variation 15 – Dunkerque
3. Hans Zimmer, Benjamin Wallfish & Sir Edward Elgar – End credits – Dunkerque
4. Stephen Oliver – The hunt – Lady Jane
5. A Flock Of Seagulls – I Ran (So Far Away – Atómica
6. Alexandre Desplat – Spaceship Chase – Valerian y la ciudad de los mil planetas
7. Max Richter – Departure (reflection) – The Leftlovers
8. John Harrison – Prologue / Welcome To Creepshow – Creepshow
9. Linkin Park – Numb – Corrupción en Miami
10. Lalo Schifrin – Main title – Misión imposible
11. Barry Gray – Main title – Espacio 1999
12. Bernard Herrmann – Overture – Con la muerte en los talones
13. Gene Kelly – All I Do Is Dream of You – Delitos y faltas
14. John Williams – Main title – Solo en casa
15. David Bowie – Cat People (Putting out Fire) – El beso de la pantera
16. Ramin Djawadi – Main title – Prison break
17. Randy Edelman – Awakenings – Despertares

Cachito infiltrado

Blondie – Atomic (1979)

Peticiones

1. John Williams – Theme from Monsignor – Monseñor
2. Srephen Endelman – Their Story Re-Counted – La proposición
3. Michael Kamen – Leonardo – El gran halcón
4. Alan Silvestri – Main Title – Un ratoncito duro de roer
5. Alan Silvestri – I Have a Son – Niño rico
6. Jerry Goldsmith – The Enterprise – Star Trek, la película
7. James Horner – Closing credits – Tiempos de gloria
8. Elmer Bernstein – Main Title and Calvera – Los siete magníficos
9. Bruce Broughton – Main title – Silverado
10. Yoko Kanno – Flying dragon – La visión de Escaflowne
11. Yoko Kanno – Dance of curse – La visión de Escaflowne
12. Los hermanos Pinzones – Cristóbal Colón de oficio descubridor
13. Música inicial – Los bingueros
14. Manuel Riveiro – El desconocido – El desconocido
15. Iván Palomares – Pacífico – Pacífico
16. Alan Silvestri – Suite – Forrest Gump
17. Patrick Doyle – Caesar´s home – El origen del planeta de los simios
18. Tom Waits – Back in The Good Old World – Una noche en la Tierra
19. Woodkid – Run Boy Run – 13 razones
20. Claudio Simonetti – Killing – Demons
21. Charles Bernstein – End title – El ente
22. Víctor Reyes – Main title – Buried
23. Fernando Velázquez – Tomorrow / Morrow – Los últimos días
24. Sky Ferreira – Easy – Baby Driver
25. Ry Cooder – Crossroads – Cruce de caminos
26. Tom ykwer, Johnny Klimek & Reinhold Heil – End Title – El atlas de las nubes

Brad Fiedel – Terminator (Comienza a los 208 minutos)

1. Theme From ‘The Terminator’
2. Main title
3. The Terminator’s Arrival
4. Reese Chased
5. Gun Shop , Reese In Alley
6. Sarah In The Bar
7. Tech Noir , Alley Chase
8. Garage Chase
9. Arm & Eye Surgery
10. Police Station , Escape From Police Station
11. Future Flashback , Terminator Infiltration
12. Conversation By The Window , Love Scene
13. Tunnel Chase
14. Factory Chase
15. Death By Fire , Terminator Gets Up
16. Sarah’s Destiny , The Coming Storm
17. Reese’s Death , Terminator Sits Up , ‘You’re Terminated!’
18. The Terminator Theme (Extended Version)

Retrotráiler

Desafío total

Basil Poledouris – Robocop (Comienza a los 316 minutos)

1. Rock shop
2. Main title
3. O.C.P. Monitors
4. Van chase
5. Murphy Dies In O.R.
6. Robo lives
7. Drive Montage
8. Helpless Woman
9. Murphy’s Dream
10. Gas Station Blow-Up
11. Murphy Goes Home
12. Clarence Frags Bob
13. Robo Drives To Jones
14. Directive 4
15. Robo & ED 209 Fight
16. Care package
17. Force Shoots Robo
18. Loooking for me
19. Across The Board (End Credits)

Despedida

Moby – Extreme ways – El caso Bourne

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Robocop 2 y Robocop 3: la fallida y la desastrosa

Visto el éxito que tuvo “Robocop” (1987), su productora, Orion, no tardó en ponerse con su segunda parte. El director de su predecesora, Paul Verhoeven, estaba inmerso en el rodaje de “Desafío Total” (1990), por lo que se eligió a Irvin Kershner (El imperio contraataca, 1980) como su sustituto. Frank Miller, muy bien considerado tras la novela gráfica “Batman: el regreso del señor de la noche” (1986), fue el encargado de hacer el guión original. Se incrementó el presupuesto a 35 millones de dólares, más del doble de la primera. Los actores principales Peter Weller, Nancy Allen, Dan O´Herlihy volvieron a representar sus papeles. Todo apuntaba a que “Robocop 2” (1990) iba a ser la secuela perfecta. Sin embargo, su resultado no fue el esperado.

 

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Uno de los guionistas de la primera parte, Edward Neumeier, tenía escrito un borrador para “Robocop 2”, pero coincidió con una huelga de guionistas en Hollywood y se apartó del proyecto. Se tanteó a Alan Moore (Watchmen, 2009), pero fue otro compañero del mundo del cómic, Frank Miller, el elegido. Una vez presentado el guión, Orion dijo que eso era incapaz de filmarse y posteriormente se procedió a reescribirse. En 2003 se comenzó a editar un cómic basado en el guión que realizó Miller y se puede comprobar que cualquier parecido de la película con éste es pura casualidad.

 

Cómic de Frank Miller.

Cómic de Frank Miller.

El argumento de “Robocop 2” vuelve a una Detroit sumida en el caos debido a la huelga del Cuerpo de Policía y a la proliferación de un droga, denominada Nuke, que vende un sujeto llamado Caín. La OCP quiere seguir haciendo negocio con la seguridad y le quiere buscar un sustituto a Robocop. Y será Caín convertido en un cyborg.

En el guión original de Frank Miller, según su cómic, no hace referencia alguna a la droga, a Caín y al resto de maleantes que le acompañan, sin embargo sí hace aparición el sustituto de Robobop. También hay otras cosas que se quedaron en el tintero y se utilizaron más adelante, pero eso lo contaré unas líneas más abajo.

Caín, en plena acción, pretender ser el sustituto de Robocop.

Caín, en plena acción, pretender ser el sustituto de Robocop.

 

Sólo hace falta ver la película para comprobar que el guión fue reescrito hasta la saciedad. Para colmo el protagonista de la misma parece que son más los traficantes, a los cuales se les presta más a atención, que el propio Robocop. Y para más inri, uno de los personajes principales de los malhechores es un niño, tremendamente repelente, que no hay por dónde cogerlo. Durante el rodaje Peter Weller se empezó a cansar del traje y una vez estrenada la película comprobó que se habían eliminado algunas escenas que hacían más humano al personaje, hecho que le molestó. Nancy Allen, la agente Lewis, tampoco terminó muy contenta con el trabajo final.

 

El mencionado niño repelente.

El mencionado niño repelente.

 

Y hubo más cambios. Si la anterior se rodó en Dallas, su secuela lo hizo en otra ciudad del estado de Texas, Houston. La armadura de Robocop se hizo más azul, como tenía pensando hacerse en un principio en el proyecto de la primera parte. En el apartado musical, Basil Poledouris no pudo realizar la banda sonora por lo que fue sustituido por Leonard Rosenman. Éste creo una partitura que aunque se asemejaba al tono que tuvo su antecesora, no usó el tema el cual todo el público asimilaba al cyborg, hecho que disgustó a los aficionados al quitarle una de sus señas de identidad. Creo que es una BSO que está bien, pero no llega al nivel de la de Poledouris.

 

BSO de Leonard Rosenman.

BSO de Leonard Rosenman.

La película recaudó 45 millones de dólares en EEUU, un éxito pasable, pero se convirtió en una de las películas más alquiladas en VHS en 1990 y 1991. Esto provocó que apenas unos meses después ya se empezase a hablar de una nueva secuela. “Robocop 2” no es tan mala como pudiera parecer, por ejemplo mejoran los efectos especiales, pero se nota que no tiene guión y perdió mucho de ese toque crítico que le dio Verhoeven a la primera parte.

Valoración 6.5 / 10

Lo mejor: La trama de las drogas.

Lo peor: Su guión y que no centra en el personaje principal

 

Y ROBOCOP VUELA

 

Orion, rápidamente, se puso manos a la obra con “Robocop 3”. Para ello volvió Fran Miller con el guión y utilizó algunas ideas desechadas de la anterior secuela como es la presencia de esa niña que con un ordenador es capaz de hacer cualquier cosa. Miller siente predilección por Japón, una meuestra es el cómic en el que se basa “Lobezno Inmortal” (2013) que se ambienta en el país nipón. Por ello, en la tercera entrega del policía mitad hombre, mitad máquina, la OCP es adquirida por una empresa japonesa. Luego contaré una consecuencia de esta aparición del País del Sol Naciente.

 

Póster de "Robocop 3"

Póster de “Robocop 3”

 

El encargado de sentarse en la silla del director fue Fred Dekker. Éste tuvo una prometedora carrera a mediados de los ochenta cuando hizo “House, una casa alucinante” (1986), “El terror llama a su puerta” (1986) y “Una pandilla alucinante”, tres comedias de terror de serie B muy interesantes y que hoy están consideradas de culto. He hablado en pasado porque tales fueron los palos que le dieron por “Robocop 3” que nunca más volvió a dirigir, aunque años más tarde se convirtió en productor de la serie de televisión “Enterprise”.

 

La muy disfrutable "El terror llama a su puerta".

La muy disfrutable “El terror llama a su puerta”.

 

Peter Weller, se fue a rodar “El almuerzo desnudo” (1991) en vez de ponerse el pesado traje de Robocop. Quien sí lo hizo fue Robert John Burke, una actor que este fue su primer gran papel y que luego ha sido muy habitual en el género televisivo participando en series como “Rescue me”, “Person of interest” o la carcelaria “Oz”, por cierto, muy interesante y que Canal + dejó sin terminar. Nancy Allen señaló que repetiría como la agente Lewis, pero si la mataban al principio. Deseo que le concedieron. Allen, Robert Doqui, Felton Perry y Mario Machado son los únicos cuatro actores del elenco que están en las tres películas, ya que Dan O’Herlihy, presidente de la OCP, fue sustituido por Rip Torn. Cabe destacar el fichaje de Mako, como el responsable de la compañía nipona que se hace cargo de la empresa que crea a Robocop y la presencia de los hoy mucho más conocidos Bradley Whitford y CCH Pounder.

 

Robert John Burke con la niña informática.

Robert John Burke con la niña informática.

 

En cuanto al argumento de la película es el siguiente: la OCP está muy mal económicamente y necesita poner en marcha su proyecto de crear Delta City, una nueva ciudad. Así que crea una serie de agentes de seguridad, que denomina rehabilitadores urbanos, para que desalojen los edificios donde se pretende realizar la nueva construcción. La cosa es que los susodichos rehabilitadores no son trigo limpio y Robocop ajusta las cuentas.

Empecemos por las calamidades. En primer lugar, el personaje de la niña que infantiliza la película, de hecho, es la única de la saga que no está recomendada para menores de 18 años, es decir, que tiene menos violencia. El presupuesto de la película fue de 22 millones de dólares, menos que su antecesora, y eso se nota porque tiene un aspecto televisivo que clama al cielo. Y hablando de cielo, Robocop vuela. Sí, tiene una especie de jetpack y el cyborg se pega su viajecito surcando es la escena más lamentable de la trilogía. Al final, como antes hacía mención, hay un personaje que es un cyborg japones cuyos efectos especiales son realmente malos.

 

Robocop volando con unos nefeastos efectos especiales.

Robocop volando con unos nefeastos efectos especiales.

 

El susodicho ninja

El susodicho ninja

 

Todo este despropósito estuvo motivado porque su productora, la Orion, quebró. La película finalizada en 1991, no se estrenó hasta 1993. Y no recaudó ni la mitad de lo que costó y esta vez no se produjo el efecto videoclub. Para la banda sonora regresó Basil Poledouris y volvió a escucharse el tema emblemático de Robocop. Aún así la BSO es de piloto automático, no se esmeró mucho en hacerla.

El lamentable periplo siguió en 1994 con una serie de televisión de corte familiar que duró una única temporada y que aquí emitió Telecinco y ya en el año 2000, una miniserie llamada “Robocop: Prime Directives” que es algo mejor y se queda en mala.

 

 

Robocop ha sido un gran personaje que no ha tenido la suerte necesaria para convertirse es uno de los grandes. Ahora con el remake que se ha estrenado parece que la cosa no es mejor que la original, pero no es desastrosa como sus secuelas. Lo ideal sería que Paul Verhoeven dirigiese una nueva parte. Con los medios que hay actualmente podría salir algo muy bueno. Pero no todos los sueños se cumplen.

 

Valoración 2 /10

Lo mejor: Que poca gente la ha visto.

Lo peor: No hay por donde cogerla.

 

 

 

Robocop (1987): Un western de ciencia ficción

Ahora que en unas semanas se estrena “Robocop” (2014) es el momento de recordar la trilogía, decreciente en calidad, de una de las mejores películas de acción de la década de los ochenta: “Robocop” (1987).

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Todo surgió cuando un día un guionista llamado Edward Neumeier le preguntó a su amigo, Michael Miner, de qué iba “Blade Runner” (1982) y éste le dijo «sobre un policía que caza robots». Luego ambos juntaron algunas ideas provenientes del cómic de “Juez Dredd” y del manga “El octavo hombre” que trata sobre un agente de policía que muere arrollado por el coche de unos gángsters y luego es revivido, en parte, trasladando su mente a la de un robot y realizaron el libreto. En un aeropuerto coincidieron con un directivo de Hollywood, le contaron la historia, le gustó y empezó el proyecto.

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El guión pasó por varios directores, entre ellos David Cronenberg, que no les terminó de gustar. El director holandés Paul Verhoeven después de quince años trabajando en su país natal quiso dar el salto a Hollywood y lo hizo en 1985 con “Los señores del acero” que protagonizaron su amigo Rutger Hauer y Jennifer Jason Leigh. Tras terminarla empezó a buscar otro proyecto en tierras anglosajonas. Le llegó un guión sobre un policía que es asesinado y que luego es devuelto a la vida, con una especie de armadura, para seguir cumpliendo la Ley. Tras leer unas páginas lo tiró a la basura. Su mujer recogió los papeles y se los leyó. Tanto le gustó que convenció a su marido que la dirigiese ya que creía más trasfondo de lo que aparentaba. “Robocop” ya tenia director, Paul Verhoeven.

Paul Verhoeven dando instrucciones con el ED 209 de fondo.

Paul Verhoeven dando instrucciones con el ED 209 de fondo.

 

En cuanto al reparto para el papel de Murphy, nombre del personaje antes de convertirse en un cyborg, se pensó inicialmente en Rutger Hauer, que lo rechazó. Se le ofreció a Lance Henriksen, que declinó por conflicto de agendas, y a Arnold, Schwarzenegger y Michael Ironside, conocido por aquella época por la serie “V”, pero debido a la corpulencia de ambos se pensó que el traje no les quedaría bien. Finalmente los productores se decantaron por Peter Weller, que lo más reseñable que había hecho fue aquella extraña película llamada “Las aventuras de Buckaroo Banzai” (1985). Para interpretar a Lewis, la compañera de Murphy, se contrató a la televisiva Stephanie Zimbalist que lo rechazó poco antes de comenzar la filmación porque tuvo que rodar más capítulos de la serie “Remington Steele”, que protagonizaba. Fue sustituida por Nancy Allen. El resto de los personajes estaban interpretados por Dan O’Herlihy (Halloween III: el día de la bruja, 1982), Kurtwood Smith (Aquellos maravillosos 70), Ronny Cox (Superdetective en Hollywood, 1984), Miguel Ferrer (Iron Man 3, 2013), Ray Wise (Twin Peaks) y Paul McCrane (Urgencias).

Kurtwood Smith interpreta al sanguinario Clarence Boddicker

Kurtwood Smith interpreta al sanguinario Clarence Boddicker

 

El traje fue diseñado por Rob Bottin, que fue quién hizo los efectos especiales de “La cosa” (1982), “El chip prodigioso” (1987) o “Desafío total” (1990). Inspirado en la serie japonesa “Uchuu Keiji Gavan” se realizaron seis trajes, tres normales y los otros con daños de balas. Al principio su color era azul oscuro, pero en las pruebas de cámara se dieron cuenta que hacía reflejos por lo que se decidieron por el gris metalizado. Costó un millón de dólares, siendo el elemento más caro de la producción. Por cierto, la pistola que se enfunda en el traje, no estaba integrado en el mismo, y sus planos se realizaron aparte.

Peter Weller sin el casco.

Peter Weller sin el casco.

 

El rodaje comenzó en a principios de agosto de 1986. La primera en la frente vino cuando Weller, que se había estado preparando con un especialista en mimo los movimientos de Robocop, se puso el traje y comprobó que pesaba más de lo esperado y no se podía mover con la agilidad prevista. Si había ideado que los movimientos del cyborg iban ser como los de una serpiente (sic), los tuvo que cambiar por otros más lentos y robóticos. Peter Weller perdía cada día 1,5 kilos de agua por lo que tuvieron que instalarle en el traje aire acondicionado para que los 38º que padecía su cuerpo fuesen más livianos.

La película estaba ambientada en Detroit, sin embargo se rodó prácticamente en otras ciudades como fueron Pittsburgh y Dallas. Muchos recordarán los coches de policía. Durante el rodaje se eligió, por parte de los diseñadores de producción, el coche que en aquella época, es decir 1986, era el más futurista. El modelo elegido fue el Ford Taurus.

El Ford Taurus tuneado como coche de policía.

 

El argumento, aunque prácticamente lo he contando, nos traslada a una Detroit del futuro castigada por la delincuencia. Uno de los agentes de policía es abatido, en una de las escenas más violentas de los ochenta, por un grupo de maleantes. La OCP una empresa quiere hacerse con el negocio de la seguridad en la ciudad tiene un proyecto para crear el policía definitivo, mitad hombre, mitad máquina.

La muerte de Murphy es una de las más violentas de la película.

La muerte de Murphy es una de las más violentas de la película.

 

Basil Poledouris fue quien compuso una de esas bandas sonoras cuyo tema principal se te queda grabado en la memoria por su fuerza, garra y ser, en cierto modo, tan épico. En 2010, la discográfica Intrada reeditó la BSO añadiendo cuatro temas inéditos y corrigiendo el orden de los temas de la edición de 1987. Destacan las piezas “Rock Shop”, considerado el tema principal de “Robocop”, “Betrayal” y “Showdown”.

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Reedición de la BSO por parte de Intrada.

 

Con un presupuesto de 13 millones de dólares, en su primer fin de semana recuda 8 en su estreno norteamericano. Allí fue calificada como X por su violencia, por lo que Verhoeven tuvo que ir a la sala de montaje y realizar algún que otro corte, y posteriormente consiguió la R, es decir, que podían asistir los menores, pero acompañados de un adulto. Durante su carrera comercial hizo en taquilla unos muy suculentos 53 millones de dólares. Estuvo nominada a dos Oscars, el de mejor sonido y montaje, y recibió uno especial, fuera de concurso, por la edición de efectos sonoros.

“Robocop” es una de las mejores películas de acción de los ochenta por ese conjunto de habilidades como la historia, los efectos especiales, su música, unos personajes con carisma, que todas juntas hacen un cóctel redondo. Es criticada por su violencia, pero es que es una película de acción, y por su tono fascista; la película, en realidad, es una crítica a todo lo que muestra: los ejecutivos y las empresas que se ciegan por la ambición y a una sociedad que no se sabe a dónde nos lleva. A servidor siempre le ha parecido que “Robocop” es un western de ciencia ficción, es lo que hubiese hecho Sam Peckinpah, si hubiese querido adaptar uno de sus trabajos en aquella época.

Luego vinieron las secuelas y las series de televisión, pero de éstas se hablarán en la segunda parte de esta crítica.

 

Valoración: 8 / 10

Lo mejor: Los efectos especiales. La banda sonora. El personaje. Su tono ácido e irónico.

 Lo peor: Llevo pensando cinco minutos y no encuentro nada malo.